松浦浩之
SUPER ACRYLIC SKIN—
Quiet World
Quiet World, 2020
SOLD
Mask, 2015
SOLD
誠品畫廊將於二〇二〇年九月五日至十月四日推出松浦浩之個展「SUPER ACRYLIC SKIN—Quiet World」，發表藝術家橫跨不同媒材的多元創作，包括畫布作品、版畫、雕塑、與素描作品，並同步推出限量版軟質搪膠公仔。動漫美學是二十一世紀全藝術領域中重要的創意泉源，在此流派尚未成氣候的二十年前，松浦浩之已開始創造動漫角色，他筆下的人物色彩絢麗飽滿，無論衣飾或表情均透露出鮮明的性格，因而甫出道旋即獲得村上隆主辦的「星探獎」。本展覽為松浦浩之繼二〇〇八年之後，在台灣睽違十二年的最新個展。
「動漫角色是確實又虛構的存在。想像一下，如果沒有這些人物存在的世界，會孤獨嗎？這是他們存在的證據」，松浦浩之如此形容今日影響力已如現實真人一般的動漫角色。松浦浩之的角色起源於年少時期對動漫和玩偶的回憶，他將他們視為擁有壓克力皮膚的第二人種，稱之為「SUPER ACRYLIC SKIN」。這些角色跨越時空和文化，表達出普世的生命狀態和藝術家的感觸。
He has a habit of biting his nails; he does not like to keep a pet nor does he like pineapples, 2020
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Azalea, 2020
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THE APPLE, 2020
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Little Red Hood, 2020
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例如《THE APPLE》中角色咬著蘋果，蘋果既是禁忌之果亦是生命之源的象徵，卻在不知不覺中成為現代人所熟知的科技代名詞，彷彿「PC＝生命之源」，於是松浦浩之提出詰問：「那，屬於你的蘋果呢？」。又或者在《The Nornir-Trigonal Clone》三拼大作中，他以北歐神話掌管現在、過去與未來，在戰場上握有生死權的諾恩三女神為題，畫面中現代感十足的武神帶有複製般的表情和驚奇的眼神，藉此松浦浩之試圖表現生命力強韌卻又拜神迷信的世界，也描述二〇一五年創作當時日本年輕人普遍的無力感。《The End of Beginning》則是一名黑暗英雄，「在這個時代，我們不需要乖巧的英雄。對於新時代來說，在黑暗中也能堅持信仰的人才是英雄」，松浦浩之如是說。
THE APPLE, 2020
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松浦浩之
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1964 生於東京
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1984 開始擔任平面設計師，從事廣告、包裝、裝訂、商標等設計
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1999 開始創作以「角色插圖」為主題的「海報＋包裝＋滑板」設計
影像的鮮亮色光，變幻多端的視覺造型，由動畫、漫畫所帶動的新世紀美學，培養出新世代喜好奇幻的審美品味。絢麗的視覺效果及帶有隱喻和幽默的內容，這種虛擬的美學充斥在亞洲的流行文化中，也展現在日常生活情境中。
日本藝術家松浦浩之過去曾從事平面設計，後來緣於一種「百分之百按照自己想法」的欲望而開始投入創作。卡通造型、平塗繽紛色彩和幽默令人莞爾的內容是松浦浩之作品的風格。他以「角色」為題，將故事性融入作品裡，同時在畫面中僅局部呈現「角色」的表現手法，讓觀者在觀看作品時有無限的想像空間。他認為這些「角色」的存在就是一種超越語言的圖像能量，將會成長，並成為全球場景中的一個存在；可以超越成人與孩童、男人與女人間的那道牆，超越人性；更可以成為世界共通的語言。或許這也是虛擬世界迷人之所在。
展覽畫冊
《SUPER ACRYLIC SKIN — Quiet World》松浦浩之個展於誠品畫廊
出版者：誠品股份有限公司
出版日期：2020年9月初版